Billedet af Dorian Gray

서문

The Preface

예술가는 아름다운 것을 창조하는 자이다.

The artist is the creator of beautiful things.

예술을 드러내고 예술가를 감추는 것이 예술의 목적이다.

To reveal art and conceal the artist is art’s aim.

비평가란 아름다운 것에서 받은 자신의 인상을 다른 방식이나 새로운 재료로 옮겨 놓을 수 있는 자이다.

The critic is he who can translate into another manner or a new material his impression of beautiful things.

비평의 가장 높은 형식도 가장 낮은 형식과 마찬가지로 일종의 자서전이다.

The highest as the lowest form of criticism is a mode of autobiography.

아름다운 것에서 추한 의미를 찾아내는 자들은 매력도 없이 타락한 자들이다.

Those who find ugly meanings in beautiful things are corrupt without being charming.

이것은 하나의 결함이다.

This is a fault.

아름다운 것에서 아름다운 의미를 찾아내는 자들은 교양 있는 자들이다.

Those who find beautiful meanings in beautiful things are the cultivated.

이들에게는 희망이 있다.

For these there is hope.

아름다운 것이 오직 아름다움만을 뜻하는 자들, 그들이 바로 선택받은 자들이다.

They are the elect to whom beautiful things mean only beauty.

도덕적인 책이라거나 부도덕한 책이라는 것은 없다.

There is no such thing as a moral or an immoral book.

책은 잘 쓰였거나,

Books are well written,

잘못 쓰였거나 둘 중 하나다.

or badly written.

그것이 전부다.

That is all.

19세기가 사실주의를 싫어함은 거울에 비친 제 얼굴을 본 캘리번의 분노다.

The nineteenth century dislike of realism is the rage of Caliban seeing his own face in a glass.

19세기가 낭만주의를 싫어함은 거울에 비친 제 얼굴을 보지 못한 캘리번의 분노다.

The nineteenth century dislike of romanticism is the rage of Caliban not seeing his own face in a glass.

인간의 도덕적 삶은 예술가가 다루는 소재의 일부를 이루지만,

The moral life of man forms part of the subject-matter of the artist,

예술의 도덕성이란 불완전한 매체를 완전하게 사용하는 데 있다.

but the morality of art consists in the perfect use of an imperfect medium.

어떤 예술가도 무엇인가를 증명하려 들지 않는다.

No artist desires to prove anything.

진실인 것들조차 증명될 수 있는 것임에도 그러하다.

Even things that are true can be proved.

어떤 예술가도 윤리적 공감을 지니지 않는다.

No artist has ethical sympathies.

예술가에게 윤리적 공감이란 용서할 수 없는 문체의 매너리즘이다.

An ethical sympathy in an artist is an unpardonable mannerism of style.

어떤 예술가도 결코 병적이지 않다.

No artist is ever morbid.

예술가는 모든 것을 표현할 수 있다.

The artist can express everything.

사상과 언어는 예술가에게 예술의 도구다.

Thought and language are to the artist instruments of an art.

악덕과 미덕은 예술가에게 예술의 재료다.

Vice and virtue are to the artist materials for an art.

형식의 관점에서 보면,

From the point of view of form,

모든 예술의 전형은 음악가의 예술이다.

the type of all the arts is the art of the musician.

감정의 관점에서 보면,

From the point of view of feeling,

배우의 기예가 그 전형이다.

the actor’s craft is the type.

모든 예술은 표면인 동시에 상징이다.

All art is at once surface and symbol.

표면 아래로 내려가는 자들은 위험을 각오해야 한다.

Those who go beneath the surface do so at their peril.

상징을 읽어내는 자들도 위험을 각오해야 한다.

Those who read the symbol do so at their peril.

예술이 실제로 비추는 것은 관객이지,

It is the spectator,

삶이

and not life,

아니다.

that art really mirrors.

하나의 예술 작품을 두고 의견이 갈린다는 것은 그 작품이 새롭고,

Diversity of opinion about a work of art shows that the work is new,

복합적이며,

complex,

생명력이 있다는 뜻이다.

and vital.

비평가들의 의견이 엇갈릴 때,

When critics disagree,

예술가는 자기 자신과 일치해 있다.

the artist is in accord with himself.

유용한 것을 만든 사람은, 그것을 찬미하지만 않는다면 용서할 수 있다.

We can forgive a man for making a useful thing as long as he does not admire it.

무용한 것을 만드는 유일한 변명은 그것을 열렬히 찬미한다는 것이다.

The only excuse for making a useless thing is that one admires it intensely.